« Redécouvrir les  origines avec l’argile ».
Alain Berthéas retrouve les motivations et les émotions fondamentales sur lesquelles reposent la matière de penser, d’imaginer, de créer, de sentir et d ‘éprouver.
L’art a souvent été une tentative pour interpréter la nature.

Reconnaître l’essence, être touchée, sentir l’âme dans sa simplicité magnifique, la traduire, c’est l’enjeu de la création de Béatrice Hug
Lumière, couleur, matière, pensée, émotion, rêve, intuition constituent les matières premières de son univers photographique.
Réunis en une vision, leur essence devient structure, devient espace, devient image.

Christophe Nancey tourne, sculpte, patine le bois à la recherche de la lumière. Par la mise en scène du vide et des traces du temps,il laisse paraître ses sentiments inspirés par la vie, la nature, l’homme.
La profondeur et la finesse de la matière sont ensuite révélées par un polissage ou, au contraire, par une texture donnant un aspect usé, érodé, à une partie de l’œuvre ainsi créée.

Christine Stéphanoff partage le soleil et la couleur que la mémoire retient. Les personnages mosaïque aux grands pieds montrent la richesse qui façonne chacun de nous en bâtissant sa différence au fil des ans
Les hommes boîtes
en volume tissent le lien vers l’ailleurs

Sophie Lavaux
céramiste

Sophie Lavaux reste émerveillée devant la force de la vie sur Terre : douceur, grandeur, fureur, fusion, eau , feu , glace. Autant d éléments et de sensations qui nuancent son travail sur La matière ;
C’est du rapport à la nature issue de son enfance qu’elle trouve la source de sa création.

Claude Giorgi attiré par les mystères des océans, sculpte un monde poétique dans des matériaux de récupération que rejettent la mer, et toujours omniprésent, le poisson roi. Ces personnages tirés de nos origines les plus lointaines invitent au rêve. Certains soirs, dans son jardin  transformé en fonderie, le métal coule tel un ruisseau d’or sous les orangers.

Catherine Arto
peintre plasticienne

L’œuvre de Catherine Arto, ni descriptive, ni figurative, explore les profondeurs de la matière et de la couleur en même temps que les profondeurs de l’inconscient. Icône contemporaine, objet de méditation où la matière lumineuse devient image sans figure, animée d’une présence. Un art souvent monumental qui s’adresse à l’intime.

Isabelle Sicre
peintre

Soleil, lune, mer, jardins remplacent doucement les précédentes sources d’inspirations d’isabelle Sicre plus urbaines ou architecturales. Elle s’imprègne profondément d’un lieu  pour le retranscrire. Elle crée des liens entre émotion, perception, conceptualisation. Chaque centimètre carré est travaillé, relié au tout, son travail s’articule de l’infiniment grand à l’infiniment petit comme un voyage extérieur intérieur.

Les sculptures de Frédéric Lange préservent la mémoire des bois usés par l’homme  ou la nature. La fossilisation en bronze qui les gaine, remplace leur surface en préservant l’âme de bois.L’artiste leur donne une nouvelle élévation et conduit le regard vers une contemplation de la beauté originelle.