Artistes dans les jardins de la Cité Médiévale

 

		Julien Allegre Sculpteur   Puise à sa seule source intérieure, avec ses propres émotions, les moyens qu’il s’est donnés et la technique qu’il a éprouvée. Il a rencontré tellement de visages singuliers ayant traversé l’histoire des représentations humaines ! Il est contemporain d’un temps de perdition, d’espoir, de contacts, de turbulences et de fusion. Son art n’est pas de renouveau : il est de renouvellement, il est de continuité, de singularité. La matière brute, industrielle, des contenants de tôle, est sublimée sous ses doigts, par ses gestes, sous les coups de son marteau de magicien, à l’appui du poste à soudure. Il est le forgeron des âmes humaines errantes qui émergent de ses bouquets d’étincelles. Joël-Claude Meffre (juin 2012) Bi-infinitude
		Yann-Eric Eichenberger Sculpteur bois   La passion d’un travail des courbes et des lignes pour des sculptures élancées en quête de l’Humain Universel. Inspiration puisée à l’origine du bois des collines, le volume et la forme renaissent en Olivier, en Cade ou en Chêne. Délivrance
		Davide Galbiati Sculpteur   « Originaire de la province de Milan, Davide Galbiati sculpte la matière. Fils de son époque et aussi de l’ancienne école de sculpture sur bois Sudtirolenne, il réalise des figures imprévisibles de dimension monumentale. Incisif et émouvant dans les traits de l’argile, il révèle une maturité magistrale en découvrant les veines du bois » Prof. Emiddio Pietraforte Équilibre
		Florence Gosset Peintre papier de soie   Empreintes sur papier de soie, sur toile ou sur bâche… Les monotypes de Florence Gosset s’accrochent sur les murs, mais aussi aux branches du jardin ou devant une baie vitrée : le soleil, l’ombre et une petite brise sont les complices indispensables de ce travail dans lequel la translucidité joue un rôle essentiel.
		Muriel Landerer Sculpteur fil de fer   Des visages, des personnages qui posent, des expressions captées en quelques lignes, des traits d’acier mais infiniment fragiles comme les êtres. Ces figures dessinées ne se déchirent pas, aussi ne se dévoilent-elles pas au premier regard. Les matières et les formes déjouent l’espace, les ombres réveillent les lignes endormies, ainsi, par la lumière, les dessins existent, la structure est alors modulable, changeante, vivante au fil du temps.
		Yvette May Peintre   Silhouette dans le vent Silhouette dans le temps Passe, passe, Traverse le miroir Ouvre le cadre, Fluide, fluide, Chemine vers la Beauté, Arrêtée.
		Christophe Nancey Sculpteur bois   Christophe Nancey tourne, sculpte, incruste, patine le bois à la recherche de la lumière. Par la mise en scène du vide et des traces du temps, il laisse paraître ses sentiments inspirés par la vie, la nature, l’homme. La profondeur et la finesse de la matière sont ensuite révélées par le polissage, souvent soulignées de fines inclusions d’étain, ou au contraire, habillées par une texture et une patine, donnant un aspect brut, érodé, à l’œuvre ainsi créée. Selva
		Patrice Poutout Sculpteur   …Supports proposés à l’imaginaire, les stèles, objets de mémoire, tendent à représenter l’intime aussi bien que la collective condition humaine. Enracinées dans la matrice, elles se dressent volontaires et fortes, comme un appel à une conscience perdue, à l’élévation…
		Ansatu Schlumberger Peintre   Travail rythmique à partir d’éléments de construction lignes, cloisons, façades pétales, habitats précaires. Des humains bâtisseurs pris dans un processus de déconstruction et reconstruction permanentes y cherchent des points d’équilibre. Alpinistes
		Maïlo (Marie Laure Vareilles) Photographe   Imaginer l’univers des possibles, élaborer la rencontre des improbables… Chaque montage devient une histoire : à chacun de se l’approprier et de se raconter son propre scénario. Les hommes et les femmes de cette série sont des personnes anonymes, photographiés sur tous les continents. Ils deviennent les héros de l’histoire qu’ils illustrent Plus Haut

 

Artistes dans l’église-cathédrale

 

		Patrick Charrier Peintre   L’eau, l’air, le feu : autant d’éléments transcrits dans mes peintures et teintés d’émotion, de vécu, de véracité. Mon travail résulte d’une vibration intense de mon quotidien, un monde à part, le mien, sans artifice. Résurgence  2013
		Isabelle Sicre Peintre   Isabelle peint, c’est-à-dire qu’elle met du chaos dans l’ordre et de l’harmonie dans le chaos. Votre œil glisse sur les ors et les ocres, puis plonge, happé par la matière. Parfois celle-ci gronde à votre oreille, vous consume, vous êtes en apnée. Ensuite votre conscience émerge, irradiée, de cette matrice originelle. Car, dans ses œuvres comme en Isabelle, la lumière jaillit de l’intérieur.
		Laurence Simode-Franzon Sculpteur   Mes oeuvres sont en terre brute car je recherche sa simplicité et sa pureté. J’empile la terre, particule par particule, en quête d’équilibre et de vérité. Sous forme de répétition, j’exprime mes états d’âme, colère ou joie, un cheminement intérieur.
		Béatrice Hug Photographe   Elle présentera une colonne photographique spécialement mise en œuvre pour cette exposition créant un lien, sur le thème de « L’eau et la Transparence », avec « Les Murs de la Tuilière » où elle sera présente.